L’origine du cirque

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Le cirque est simplement une porte vers la fantaisie, un passage vers le divertissement où tout l’impossible devient une réalité. Le temps semble s’arrêter et lentement tout est transformé pour laisser place à un monde magique.

Le public, toujours spontané et disposé à collaborer, apprécie ces moments agréables, sourit du fond du cœur et donne à l’artiste le prix maximum qu’il peut mériter comme récompense pour tant de talent sur la scène, la maîtrise des compétences, la qualité de ses démonstrations et les longues heures de dédicace : « les applaudissements ».

Actuellement, de nombreux termes pourraient définir ce que le cirque est et signifie réellement. C’est une forme d’expression qui a une condition « itinérante » dans ses spectacles. Chaque fonction est le mélange de trois ingrédients principaux : humour, innocence et spectacle en tant que tel ; à partir du principe qu’est « l’essence », la base du cirque.

Les acrobaties, la jonglerie, le contorsionniste ou d’autres éléments incontournables du cirque sont fondamentaux pour donner vie aux spectacles. Grâce à eux, nous pouvons aujourd’hui admirer de drôles de routines de clowns, de fabuleuses histoires de marionnettes, écouter l’orchestre dans toute sa splendeur, rire du langage muet du choyer ou admirer les chorégraphies fantasques des danseurs.

D’une manière générale, le cirque provient de l’héritage culturel que les anciennes civilisations nous ont laissé d’est en ouest et ayant été influencé par Rome et la Grèce (il y a 3 000 ans).

Le besoin constant de divertir était le cadre précis de sa naissance, cependant, il s’est passé beaucoup de temps avant d’arriver à cette forme de divertissement à la définition exacte de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de « cirque ».

Les Grecs appelaient ainsi tous les spectacles, leur seul but étant d’amuser tout le monde ; les enfants attendaient avec impatience l’arrivée du cirque dans le village et étaient disposés à admirer les jeux de jonglerie, les acrobaties fantastiques ou à encore le théâtre dans l’arène circulaire très fréquentée « krikos ».

Actuellement, il est essentiel que les cirques aient des pratiques acrobatiques, de la contorsion, de l’équilibre, entre autres.

Dans l’Antiquité, ces activités faisaient partie des rituels religieux et des pratiques de guerre, car c’était le temps de les perfectionner, de les exécuter et de les intégrer à des spectacles variés à vocations multiples.

Ces expressions humaines incroyables sont nées dans la culture mésopotamienne et se sont développées à un tel niveau qu’elles ont commencé à être interprétées comme «art» et «activités sportives» (agilité, équilibre et coordination) et même ces dernières pratiques existaient avant la naissance de «l’art de cirque». 

Au Moyen Âge, à la Renaissance, le cirque et les arts acrobatiques prirent de la vigueur et les troupes firent le tour des villes en dansant au son de la musique ou en admirant les jeux de jonglerie. Au 19ème siècle, les clowns et astuces ont commencé à être intégrés avec des animaux excentriques. De grands cirques ont été installés, imposant leurs majestueuses tentes de couleurs. Les acrobaties, pirouettes aériennes, contorsions ou autres actes téméraires avec des animaux ont été consolidés avec le temps.